23 avril 2012
Hazel KINNEY
MY FRIEND BROWNIE
Markers sur carton
56 x 71 cm
Février 2003
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Hazel Kinney© tous droits réservés pour les photos de cette page. Collection mise en ligne avec l'autorisation du collectionneur : Peloux-Raynal
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12 avril 2012
George A. JAGIELLO, dit EMO
HOLD UP MOTHER NATURE
Various inks, watercolor pens, art pencils on 65 lb vellum
21,5 x 28 cm
2009
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George A. Jagiello© tous droits réservés pour les photos de cette page. Collection mise en ligne avec l'autorisation du collectionneur : Peloux-Raynal
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George A Jagiello est né le 05 mai 1940 à Boston, Massachussets.
Véritable autodidacte, il s'est toujours activement impliqué dans l'expression créative depuis son plus jeune âge, au travers de la peinture, de la gravure à l'eau forte sur verre, du travail sur bois, de la sculpture, de la soudure, de l'art de braser, du travail sur petites pierres et du collage, en utilisant tous les matériaux qui lui tombaient sous la main et ce dans tous les domaines.
À partir de l'âge de 27 ans, il tient un magasin de fournitures d'art et enseigne aux enfants la peinture. Durant 37 années, il utilise la plupart de son temps libre à dessiner, faire des esquisses, peindre et écrire. À la retraite, il a enfin le temps, l'expérience et l'energie nécessaire pour se consacrer entièrement à son expression créative.
Quand on demande à George Jagiello pourquoi il classe ses oeuvres en tant qu' "insane art" , il répond :
"Car je dessine ou peint ce que je vois dans mon esprit, ou dans le papier, dans l'eau, le sable, les nuages ou même dans la peinture écaillée. Ce sont des pensées, des images folles que la plupart des gens, tout comme moi, censurent, refusent et rejettent. Elles ne sont pas rationnelles. Ce sont des petits aperçus privés que j’ai décidé de partager de façon anonyme à travers ma création. La plupart de mes proches et amis, ne savent toujours pas à ce jour que je peins, sculpte, dessine de cette façon. Je suis une personne très secrète, j’ai vécu toute ma vie de cette façon. Les personnes avec qui j’ai travaillé pendant plus de 37 ans ne savent pas que mon temps libre ne se limite pas qu’au jardinage, à la pêche ou des longs voyages avec mon épouse Fredi… J’espère que vous comprenez ce que j’essaie de faire. Je n’aime pas ma façon de penser, je l’adore !!! "
14 mars 2011
Joseph GUÉRIN, dit JO99
Acrylique et encre sur toile
61 x 49 cm
2010
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Joseph Guérin, dit JO99© tous droits réservés pour les photos de cette page. Oeuvre mise en ligne avec l'autorisation de l'Association Mouvances Brutes
04 mars 2011
Jeanne POULET
Sans titre
Techniques mixtes sur papier
27 x 23 cm
1990
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Jeanne Poulet© tous droits réservés pour les photos de cette page. Collection mise en ligne avec l'autorisation du collectionneur : Peloux-Raynal
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21 février 2011
Isabelle LANCHON
CROCODILE
Bas-relief ajouré en pâte de papier, papier froissé et ficelle
Peinture acrylique cirée
24 x 60 cm
SBG
2002
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Isabelle LANCHON© tous droits réservés pour les photos de cette page. Collection mise en ligne avec l'autorisation du collectionneur : Peloux-Raynal.
Isabelle Lanchon parle de son travail :
« Tout commence par cette boule de pâte de papier. Je la fabrique moi-même, ainsi dès le départ je suis libre, débarrassée des châssis et des toiles plates. Je laisse mes doigts travailler, et petit à petit émergent, au gré de mes humeurs, des personnages, des architectures, des scènes. Quand le modelage est devenu bas relief ou volume, la peinture entre en action. Elle suit les contours, se balade à son gré dans les creux, sur les bosses, redessine un oeil, une bouche, se retient ou s'écrase. En somme, je me refais tranquillement le monde . »
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12 février 2011
Eric DEMELIS
Sans titre
Encres sur carton
58 x 24 cm
SBD
2010
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Eric Demelis© tous droits réservés pour les photos de cette page. Collection mise en ligne avec l'autorisation du collectionneur : Peloux-Raynal
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10 février 2011
Joseph COALMINER
KING SOLOMON AND QUEEN SHEBA
Acrylique et huile sur toile
25 x 30 cm
2010
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Joseph Coalminer© tous droits réservés pour les photos de cette page. Collection mise en ligne avec l'autorisation du collectionneur : Peloux-Raynal.
09 février 2011
GaZbo DEAN
Sans titre
Acrylique sur panneau
36 x 28 cm
SBD
# 1559 2005 St Augustine FL
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GaZbo Dean© tous droits réservés pour les photos de cette page. Collection mise en ligne avec l'autorisation du collectionneur : Peloux-Raynal.
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08 février 2011
Eugene ARMISTEAD
Sans titre
Huile, techniques mixtes et sculptures, sur support 3D en bois
15,24 x 15,24 cm
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Eugene Armistead © tous droits réservés pour les photos de cette page. Collection mise en ligne avec l'autorisation du collectionneur : Peloux-Raynal.
Eugene Armistead est un peintre de la condition humaine. Sa peinture allie titres provocateurs et langage imagé. Les histoires complexes que Eugene Armistead décrit au verso de certaines de ses oeuvres sculptées, en disent long sur la vision portée par cet artiste sur le monde. Armistead est né en 1950. Il habite à San Bernadino en Californie.
07 février 2011
Julien MALARDENTI
Sans titre
Techniques mixtes sur papier
21 x 29,7 cm
2004
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Julien Malardenti© tous droits réservés pour les photos de cette page. Collection mise en ligne avec l'autorisation du collectionneur : Peloux-Raynal.
Julien MALARDENTI parle de son travail :
"L'imaginaire dans ma peinture se nourrit de l'expérience des matériaux et des couleurs. L'évocation de l'homme et de son environnement y sont récurrents, mais sous des aspects divers. Cette évocation passe par la représentation du corps, les "personnages..." du paysage et des objets communs, "chaise, fauteuil, pot, nature morte",... Ce ne sont pas des copies de la réalité, mais plutôt des élaborations d'images : produits du souvenir, des sensations et de l’imaginaire suscités par le réel. Le souvenir du corps et le ressenti de mon propre corps conduisent l'image dans la peinture. L'anatomie qui émerge est comme éprouvée. L'ambition est ici, de créer une image incarnée, expressive. Elle renvoie à une réalité transformée. La figure émerge dans l’acte, par le geste et la trace du geste. La déformation dont elle fait l’objet obéit à la logique de l’imaginaire et de la trace, c’est à dire que ces deux composants respectent des lois secrètes et indéchiffrables. Le changement d’échelle, le choix de ne montrer qu’un fragment, la déformation, participent à la mise à distance entre la représentation et ce à quoi elle réfère. Cet éloignement effectif peut paradoxalement conférer une présence à l’image, tout comme le travail ambivalent sur l’émergence et l’effacement d’une figure qui la situe dans un réel intouchable mais là, de la même manière, je m'attache à donner une existence physique dans la peinture, aux objets communs, de sorte qu'ils seraient des doubles improbables, énigmatiques, de la réalité."
